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Beaucoup de bruit pour rien - création 1999

Note d'intention

 

 

© C.L'E.B.[A.R.T.S] Compagnie L'Elan Bleu

   Cette pièce de Shakespeare, satire de la fin de la Renaissance et de ses fastes baroques, aborde le thème des amours de jeunesse et la question du désir. Le désir d'amour et la renaissance de l'amour (par la mort symbolique), mais aussi la disgrâce de la mort dans la grâce fragile de l'amour et où intervient le deuil du père dont Shakespeare, dans toutes ses comédies, fait une nécessité par quoi les jeunes amants accèdent enfin au sérieux du désir.

    Le désir comme déterminant de l'amour ; comme la seule expression d'âme qui puisse justifier l'amour. Désir porteur de vie, de confiance de vie. Toute cette agitation (de gestes et de paroles), ce « bruit pour rien », n'est évidemment que le miroitement superficiel d'une attitude bien plus complexe en face des problèmes que pose l'amour. À tous les niveaux s'exerce la violence des sentiments. Sans Répit. Et c'est paradoxalement de cette cruauté généralisée que naît l'infinie sensualité, la poésie même de Shakespeare, comparable à la poésie des enfants ou des bêtes sauvages.

 

© C.L'E.B.[A.R.T.S] Compagnie L'Elan Bleu

   Cette pièce est un jeu, un jeu de société : représentation d'un monde de morale et d'hypocrisie où l'artifice social est une règle de jeu (du « je »)... Nous y naviguons entre courtoisie fleurie de rhétoriques, voux, paroles d'amour et abjuration de l'amour.Une virtuosité entre jeux de mots et jeux de scènes apparaît clairement dans cette parodie jubilatoire d'un pétrarquisme idéaliste et désuet, où se mêle subtilité du langage et comique populaire. Nous avons dégagé grâce à cette nouvelle traduction dynamique de Jean-Pierre Richard, la lucidité et lubricité dont l'ouvre originale regorge, mais trop souvent édulcorée dans les traductions précédentes.

    Le théâtre de Shakespeare, poète du théatre-à-l'intérieur-du-théâtre, évolue par la mise en scène dans les filets du texte, la voilerie du décor et le jeu de miroirs et de masques. Tout est « jeu » de comédie. La théâtralité est portée par l'acteur. L'espace, lui, engendre le mouvement, celui très baroque de Shakespeare qui bouge, palpite, s'envole, s'élance.

 

 

 

 

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