Le Vampirisme

D’après les textes de Théophile Gautier, La morte amoureuse – Nodier, Inés de las Sierras – Charles Baudouin, Le Dernier jour d’un condamné – Bram Stoker, Dracula – Wofgang Goethe, La Fiancée de Corinthe – Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal – Joseph Sherdan Le Fanu, Carmilla – Voltaire, Dictionnaire philosophique – Giono, Faust au village – Anne Rice, Entretien avec un vampire.

Ce spectacle déambulatoire met en scène des textes empruntés à la littérature classique et contemporaine vampirique, de Voltaire à Anne Rice en passant par Bram Stocker, Théophile Gautier, Giono, Baudelaire parmi les plus connus. Cette soirée réalisée dans un lieu aux allures peu rassurantes, se veut une alchimie subtile pour ranimer la magie, mais aussi les peurs de l'enfance en invitant le public à la rencontre des non-morts. C'est pour le spectateur une expérience de sensations et de frissons qu'il croyait enfouis depuis longtemps, mais que des mots, des murmures, des voix d'outre-tombe qui glacent le sang, des images, des scènes et des ambiances étranges font ressurgir. Un parcours initiatique, à la fois sensuel, drôle et terrifiant pour être surpris et émerveillé

Dans les dernières décennies du XIXe siècle, la mode des histoires de revenant atteint toutes les couches de la société victorienne et les écrivains les plus connus n'hésitent pas à apporter leur contribution. L'hypocrisie du système est telle que l'on peut se permettre d'écrire les histoires les plus horribles et les plus scabreuses pour peu que les choses soient dites à mots couverts et que la morale établie triomphe dans le dénouement, ce qui permet d'échapper aux foudres de la censure. Les auteurs un peu partout en Europe exploitent habilement la dimension sexuelle du vampirisme : ils font de leurs héros des créatures sensuelles, censées incarner le Mal absolu dans l'optique de la morale. Ces histoires sont à la fois édifiantes, puisque le Mal est définitivement vaincu grâce à l'aide de Dieu, et scandaleuses, dans des pays où la sexualité est un tabou et l'homosexualité un crime, puisqu'elles relatent des relations équivoques qui s'instaurent entre vampires sans distinction de sexe. Les auteurs parviennent ainsi à satisfaire les goûts pervers de leurs lecteurs tout en respectant les canons de la morale officielle.

Le fil rouge de notre spectacle est précisément cette transformation de l'état d'homme à l'état de vampire ; cette transmission qui s'opère de morsure à morsure, de chambre en chambre, d'auteur en auteur. Les spectateurs sont les témoins-voyeurs de ces rituels morbides et sensuels au risque d'être eux-mêmes, par cette proximité, irrésistiblement attirés, remarqués et mordus par l'un d'eux ; mais c'est cette audace et cette envie de se faire peur sur fond de référence littéraire qui rend la représentation plus vivante, inquiétante et chargée d'humour noir. Le final s'organisant autour d'un apéritif sanguinolent (vin chaud et autres canapés à l'aspect rouge) la soirée s'achève dans une discussion conviviale entre acteurs et spectateurs où chacun cherche à retrouver les auteurs des textes.

L'équipe technique et artistique de la compagnie investit tout lieu susceptible de se prêter à l'imaginaire vampirique : un manoir, un château, une ferme, des granges, un bâtiment étrange ou des jardins. Le lieu choisi est aussi acteur-spectateur de la soirée et les comédiens-vampires qui le hantent de la cave au grenier, à l'intérieur comme à l'extérieur, ne sont que ses hôtes le temps d'un parcours nimbé de fantastique au service et grâce à l'esthétique du lieu et de ses espaces. Guidés par les vampires, à la fois glamours et séducteurs, les spectateurs innocents, dans ce rapport de proximité troublant, deviennent potentiellement les proies de ces inquiétants morts-vivants et assistent en traversant chaque pièce, chaque espace, à des extraits d'histoires empruntés à la littérature et au cinéma fantastique qui ne rendent pas seulement compte de la vie après la mort, mais de la vie et de l'amour éternel. Jeux de lumières et ombres sur les murs, résonance des voix, des musiques et des sons dans la bâtisse, s'accordent avec les mouvements des corps, saccadés, ralentis ou furtifs pour faire vivre autrement le lieu qui accueille la manifestation.

Équipe Artistique

            Mise en Scène et Adaptation               Olivier Poujol

Avec

             Nicolas Camus

             Flavia Coste

                                                 Christelle Godfroy

                                                 Olivier Poujol

                                                 Gilles Szafirko

            Coproduction et soutien technique le Trident, Scène Nationale de Cherbourg-Octeville.

Presse          Photos